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2015年11月27日 星期五

2013-03_朝月

朝月油畫 朝月 油彩-畫布 2013-03

這也算是一種嘗試吧!古月今人(飛機)在天空交錯而過!

2010年12月7日 星期二

油畫:傀儡‧有木偶的靜物

傀儡‧有木偶的靜物
油畫 傀儡‧有木偶的靜物 油彩、畫布 20P 72.5×53.0cm 1990

蛋殼有著破裂的痕跡,也許只剩空殼…螃蟹的甲殼泛白,腳也斷了,靈魂早已不知去向…插在陶罐的黃金葛,因為日照不足而拉長了莖,卻出奇的嫩綠…背後的木偶,則是依賴著支架才能站立…

常想:
人世間有多少假象不曾外顯,有多少的紛擾是不為人知!而這其中有多與無所知的自己有多少牽連? 時代的巨輪碾過一切,也碾過曾經擁有的青春。

「傀儡‧有木偶的靜物」局部
油畫 傀儡‧有木偶的靜物(局部) 油彩、畫布 20P 72.5×53.0cm 1990



ivr

2010年5月25日 星期二

油畫:山前斜陽

油畫‧山前斜陽
油畫 山前斜陽 油彩、畫布 20P(台灣規格)72.5×53.0cm 1999年

「山前斜陽」和「寧靜的上午」,一樣都是描繪埔里景色,發現景色的時間也差不多,開始作畫時間也差不多,「山前斜陽」稍後幾天而已,「寧靜的上午」完成於一九九九年七月,而「山前斜陽」則到同年八月才完成。

以一個原畫者的立場來說,「山前斜陽」的表現難度較高,畫面裡,山的肌理脈絡就像巨人筋肉,要表現出高聳而壯與力量,卻不能造成畫面產生壓迫感。這種感覺和「寧靜的上午」裡的霧罩山巒,呈現輕柔詩意截然不同。

埔里的寧靜安詳景致,在同年九月廿一日之後,盡是滿目瘡痍!



ivr

2009年9月16日 星期三

油彩:遠望

油畫 遠望 油彩‧畫布 6P 2002/08
油畫 遠望 油彩‧畫布 6P 2002/08

有時候畫小品,很快速的完成,有種暢快感覺。埔里盆地四週,都是這樣的山,拔地而起,屹立天地之間,給人厚實而雄壯感覺。

比較特別的是:這幅小品是在看不見山的雲林濁水溪南沖積平原地帶完成。

其實,生活在山裡幾年,日日觸目時時觀察,心中如何沒有山。




油畫:村郊

油畫 村郊 油彩、畫布 6P(台灣規格) 2002年
油畫 村 郊 油彩、畫布 6P(台灣規格) 2002年

讓自己感動的風景,不必是名山聖水,在生活裡處處都是。

許多年前,每天上、放學,總要路經此地。那時候,樹是新哉的,不比我高多少。在外遊歷了許多年之後,發現,鳥在樹上築巢,耕作的農人,可以在底下休息,三五閒聊。夏天,更是蟬的競歌舞台。

有一年颱風,張牙舞爪卸去半棵樹的枝葉,但牠仍舊生命力旺盛,展示屬於綠的繽紛色彩,午後的斜陽照射,清風徐來,更顯的風姿。

已經很少用大筆快速作畫,而這幅作品的誕生過程,讓自己有淋漓暢快感覺。





2008年9月22日 星期一

油彩:依偎

油彩 依偎 油彩‧畫布 35.3cm×27.0cm 2006/08/16

油彩 依偎 油彩‧畫布 局部 2006/08/16

油彩 依偎 油彩‧畫布 局部 2006/08/16

油彩 依偎 油彩‧畫布 局部 2006/08/16

2004年在柯元藝術中心(位於台中縣清水鎮)舉行生平的第二次個展,這次展覽的作品是在埔里期間準備,展出前離開埔里回到雲林。回到家鄉之後的兩年,也僅有畫這樣的一件作品。這件作品開始於2004年冬,天空的部分在那時候已經處理的告一個段落,而地面卻是經過將近兩年的時間,到2006年才處理告一個段落。

畫雲,不同於一般題材,在於雲的形態隨時改變,細節相當的繁雜。尤其白天大部分自然光線最好的時間自己都在上班,這些戶外的繪畫題材就得依賴記憶、速寫及拍照等方式來記錄這些繪畫資料。而這幅畫的原始相片拍攝於1998年的夏天,那個夏天每天清早騎著機車追逐著雲彩,幾乎每天早上都得用掉了兩捲底片(每卷可拍36張相片)。

畫雲,從來都不是一張相片就可以提供繪畫所有的需要,幾乎沒有是一個地方的景能夠一幅畫所需的內容。對自己來說,畫一幅畫需要完整的全貌,也需要詳細的細節,同時更會剔除自己認為不需要的冗物,加進適合的、更能呼應的元素。因此,呈現出來的畫面往往是由多處的景、多張相片擷取所需。



2008年9月14日 星期日

油畫:山溪暮色‧2007

油畫 山溪暮色 油彩‧畫布 4F(33×24㎝) 2007
油畫 山溪暮色 油彩‧畫布 4F(33×24㎝) 2007

2007年唯一的一件油畫作品。開始作此畫的當時,自己記下這樣的一段話:

從埔里回來雲林之後 (也就是在2004年個展之後),
期間只有完成油彩:依偎一件作品而已。
直到2007年11月19日晚上,
才再度拿起油畫筆作畫。
畫幅就只有小小的4F而已,
可是自己卻是倍覺得吃力,
一些顏料罐瓶蓋被黏住而打不開,
這當然造成暫時無法使用。
場地的燈光不夠亮及偏色,
也都會造成一定程度的困擾。
最言種的問題應該就是自己對油畫顏料的使用,
已經言種的生疏了!
今年第一次的油畫,
最重要的就是找回以往的感覺,
能夠畫的自在。
也許,
第一夜而已,
不該苛求自己吧!
這一幅畫目前仍然未完成,
拍照的目的在於作記錄,
記錄繪畫的過程!

--詳見「油畫‧20071119

這樣的作畫記錄幾乎是每次寫,記錄作畫過程也寫下感想。
對自己來說,這幅畫是中斷一段時間之後,一個新階段的開始,姑且不論作品好壞,對自己來說意義非凡啊!

繪畫過程
油畫‧20071119
油 畫‧20071120
油 畫‧20071121
油 畫‧20071128
油 畫‧20071203
油 畫‧20071204



2008年7月12日 星期六

油畫:上午‧2008


油畫 上午‧2008 油彩、畫布 4P(台灣規格)33.0 x 21.0cm 2008年
油畫 上午‧2008 油彩、畫布 4P(台灣規格)33.0 x 21.0cm 2008年

回來雲林過了三年之後,終於開始動筆作畫,只是不知道能夠持續多久?這是2007年年底開始作畫的第二件作品,更是2008年的第一件作品,所畫的題材仍然是熟習的鄉間景色及雲。

2007年2月13日 星期二

油彩:斜陽稻草人

油畫
斜陽稻草人
油彩、畫布
10P 53.0×41.0cm
1987

1987年秋天完成的作品,
距離初次離家已經數年,
當時的自己就像候鳥一般,
只有在特定的時間才南返。
大部分的時間,
獨自在台北生活,
咀嚼著鄉愁,
遙想濁水溪南廣闊而平坦如織的綠野,
想著稻熟時節在金黃波浪守候的稻草人。
在心裡,
稻草人是守候鄉愁的圖騰,
在務農家庭成長的我來說,
有著特別的感情;
於是嘗試畫它。
雖然現在不再以農耕為生,
但那卻是幼時的成長背景,
一段不可磨滅的記憶。
不論我現在在哪裡,
做什麼事?
那都是我曾經走過的歲月!

題材參考資料是拍攝於1980年時夏末秋初一個黃昏的稻草人照片,
地點就在所住的村外。
當時還是一個職校廣告設計科三年級學生,
用的是大哥買給我Canon AE-1標準鏡頭是唯一配備的相機四處拍攝自己認為可能用得上的影像資料。
照片沖洗出來之後,
一直有要把它做為繪畫題材的念頭,
直到服完兵役,
上了大學美術系,
才完成這個想法。