2013-03_朝月

油畫　朝月　油彩－畫布　2013-03

這也算是一種嘗試吧！古月今人（飛機）在天空交錯而過！

理羽麻雀

這幾天氣急遽的變冷，尤其是今早的天氣有著冬天的感覺，上午看見麻去理羽，整個雀身鼓的圓圓的，好可愛！

油畫：傀儡‧有木偶的靜物

油畫　傀儡‧有木偶的靜物　油彩、畫布　20P 72.5×53.0cm　1990

蛋殼有著破裂的痕跡，也許只剩空殼…螃蟹的甲殼泛白，腳也斷了，靈魂早已不知去向…插在陶罐的黃金葛，因為日照不足而拉長了莖，卻出奇的嫩綠…背後的木偶，則是依賴著支架才能站立…

常想：

人世間有多少假象不曾外顯，有多少的紛擾是不為人知！而這其中有多與無所知的自己有多少牽連？ 時代的巨輪碾過一切，也碾過曾經擁有的青春。

油畫　傀儡‧有木偶的靜物（局部）　油彩、畫布　20P 72.5×53.0cm　1990

◇

油畫：山前斜陽

油畫　山前斜陽　油彩、畫布　20P（台灣規格）72.5×53.0cm　1999年

「山前斜陽」和「寧靜的上午」，一樣都是描繪埔里景色，發現景色的時間也差不多，開始作畫時間也差不多，「山前斜陽」稍後幾天而已，「寧靜的上午」完成於一九九九年七月，而「山前斜陽」則到同年八月才完成。

以一個原畫者的立場來說，「山前斜陽」的表現難度較高，畫面裡，山的肌理脈絡就像巨人筋肉，要表現出高聳而壯與力量，卻不能造成畫面產生壓迫感。這種感覺和「寧靜的上午」裡的霧罩山巒，呈現輕柔詩意截然不同。

埔里的寧靜安詳景致，在同年九月廿一日之後，盡是滿目瘡痍！

◇

水彩：船

水彩 船之一 水彩‧紙本 八開 1979

水彩 船之二 水彩‧紙本 八開 1979

水彩 船之三 水彩‧紙本 八開 1979

水彩 船之四 水彩‧紙本 八開 1982

1979年秋應同學之邀，背著畫袋前往台西海邊寫生。從來不曾看過海的我，著實開了眼界，第一次看見海、看見船和動力膠筏，新奇不已。

同學提醒：

目前是正在漲潮，但海平面相當接近低潮線，所以潮間帶裸露。漲滿潮時，海水到高潮線，潮間帶完全淹沒。作畫位置、畫架最好是架在高潮線之上，免得到時一邊作畫，還得注意潮水。

「船之一」是那一天的第一幅畫，大概耗費了八、九十分鐘。「船之二」是已經漲滿潮，船在潮水中擺盪，角度、位置變換不已，著實不易掌握，因此速戰速決，大約花 了半小時。後來發現另一艘船，停泊在不遠處，頗為安靜的停於角落，陽光從右側而來，不像前兩個畫面處於逆光，於是畫了第三幅。前兩幅是用布紋紙，第三幅就 只有台灣素描紙可用，所以水彩有點被紙吃掉顏色，色彩的鮮豔度及飽和度較為不足。這幾幅作品都是以傻瓜向機所拍，而且是裝在畫框裡，所以畫質不理想。

第四幅作品則是在三年後，重臨第一幅畫船作品而成的。自己覺得缺乏臨場感，也就少了一些悸動。

◇

油彩：遠望

油畫 遠望 油彩‧畫布 6P 2002/08

有時候畫小品，很快速的完成，有種暢快感覺。埔里盆地四週，都是這樣的山，拔地而起，屹立天地之間，給人厚實而雄壯感覺。

比較特別的是：這幅小品是在看不見山的雲林濁水溪南沖積平原地帶完成。

其實，生活在山裡幾年，日日觸目時時觀察，心中如何沒有山。

◇

油畫：村郊

油畫 村 郊 油彩、畫布 6P（台灣規格） 2002年

讓自己感動的風景，不必是名山聖水，在生活裡處處都是。

許多年前，每天上、放學，總要路經此地。那時候，樹是新哉的，不比我高多少。在外遊歷了許多年之後，發現，鳥在樹上築巢，耕作的農人，可以在底下休息，三五閒聊。夏天，更是蟬的競歌舞台。

有一年颱風，張牙舞爪卸去半棵樹的枝葉，但牠仍舊生命力旺盛，展示屬於綠的繽紛色彩，午後的斜陽照射，清風徐來，更顯的風姿。

已經很少用大筆快速作畫，而這幅作品的誕生過程，讓自己有淋漓暢快感覺。

◇

美麗島 FORMOSA 2002 當代寫實

↗這樣的邀請卡應該屬於明信片這類的吧！因為它的尺寸大約等同於明信片，不過話說回來，其實自己也不是那麼懂。這一面應該是用來書寫收件人名稱、住址的正面。

↗這面印刷著參展人作品及簡單的資料，每個參展人好像都有印自己作品的明信片。所以自己所拿到的也只有自己作品的明信片而已。

相關格文

展覽資料蒐集整理　2009/05/18 19:48
望春風 2001中部藝術家聯展資料　2009/05/19 00:41
中華民國八十七年文藝季‧雲林縣美術家聯展　2009/06/10 02:05
中華民國九十二年文藝季‧雲林縣美術家聯展　2009/06/15 06:22
中華民國九十三年‧雲林縣美術聯展專輯　2009/06/16 00:17
美麗島 FORMOSA 2002 當代寫實　2009/06/18 00:44

◇

中華民國九十三年‧雲林縣美術聯展專輯

↗2004年雲林縣美術聯展專輯裡的作品「油彩：改變」及個人簡要資料。

↗2004年雲林縣美術聯展專輯封面。

↗2004年雲林縣美術聯展專輯封底。

相關格文

油彩：改變　2006/07/30 22:27

http://tw.myblog.yahoo.com/lee-mon/article?mid=351&prev=358&next=350&l=f&fid=9

◇

中華民國九十二年文藝季‧雲林縣美術家聯展

↗2003年雲林縣美術家聯展專輯裡的作品「油彩：選擇(靜物)」及個人簡要資料。

↗2003年雲林縣美術家聯展專輯封面。

↗2003年雲林縣美術家聯展專輯封底。

相關格文

油彩：選擇(靜物) 　2006/07/24 11:20

http://tw.myblog.yahoo.com/lee-mon/article?mid=232&prev=233&next=231&page=1&sc=1

◇

中華民國八十七年文藝季‧雲林縣美術家聯展

八十七年應邀參加「雲林縣美術家聯展」送出「靜物」（詳見「油彩‧螺與南瓜(靜物) 」）這件作品參展。

當年畫冊封面。

畫冊封底。

◇

展覽資料蒐集整理

最近，不經意間發現了這張卡片，才發現原來這些年來，始終沒建立自己的展覽資料，這實在是不該遺漏的部分而自己卻疏失了那麼多年。以前曾經想過建立展出資料，不過當時的時機似乎不是那麼成熟，電腦圖形的儲存不是那麼的方便、也沒有數位相機、掃描器的使用也不是那麼的便利…一籮筐的問題導致建立資料的想法再三的延遲，甚至是遺忘了這回事。

目前發現了這張展覽卡片，其他的展覽資料又在那裡？也只有走一步是一步囉！能建立數位資料的就趕快做好，以免哪一天想要做，卻完全沒有資料可以建立，讓自己變成找不回過去與記憶的人！

本文同步發佈於：
http://tw.myblog.yahoo.com/lee-mon/article?mid=14975

◇

望春風-2001中部藝術家聯展資料

望 春 風 2001中部藝術家聯展

最近「撿」到這張邀請卡，對自己來說簡直是如獲至寶，趕緊掃瞄上傳到網路分享空間。這張卡片完全展開為B5尺寸，對折後成為明信片大小尺寸，分為分面、內頁及封底。上面的圖片分為左右邊，左邊有「 望春風2001中部藝術家聯展」字樣為這張邀請卡的封面，小孩雕像是為封底。

這兩幅為內頁的左右畫幅。


本文同步發佈於：
http://tw.myblog.yahoo.com/lee-mon/article?mid=14979&prev=-1&next=14975

◇

油彩：依偎

油彩 依偎 油彩‧畫布 35.3cm×27.0cm 2006/08/16

油彩 依偎 油彩‧畫布 局部 2006/08/16

油彩 依偎 油彩‧畫布 局部 2006/08/16

油彩 依偎 油彩‧畫布 局部 2006/08/16

2004年在柯元藝術中心（位於台中縣清水鎮）舉行生平的第二次個展，這次展覽的作品是在埔里期間準備，展出前離開埔里回到雲林。回到家鄉之後的兩年，也僅有畫這樣的一件作品。這件作品開始於2004年冬，天空的部分在那時候已經處理的告一個段落，而地面卻是經過將近兩年的時間，到2006年才處理告一個段落。

畫雲，不同於一般題材，在於雲的形態隨時改變，細節相當的繁雜。尤其白天大部分自然光線最好的時間自己都在上班，這些戶外的繪畫題材就得依賴記憶、速寫及拍照等方式來記錄這些繪畫資料。而這幅畫的原始相片拍攝於1998年的夏天，那個夏天每天清早騎著機車追逐著雲彩，幾乎每天早上都得用掉了兩捲底片（每卷可拍36張相片）。

畫雲，從來都不是一張相片就可以提供繪畫所有的需要，幾乎沒有是一個地方的景能夠一幅畫所需的內容。對自己來說，畫一幅畫需要完整的全貌，也需要詳細的細節，同時更會剔除自己認為不需要的冗物，加進適合的、更能呼應的元素。因此，呈現出來的畫面往往是由多處的景、多張相片擷取所需。

◇

油畫：山溪暮色‧2007

油畫　山溪暮色　油彩‧畫布　4F(33×24㎝)　2007

2007年唯一的一件油畫作品。開始作此畫的當時，自己記下這樣的一段話：

從埔里回來雲林之後 （也就是在2004年個展之後），
期間只有完成油彩：依偎一件作品而已。
直到2007年11月19日晚上，
才再度拿起油畫筆作畫。
畫幅就只有小小的4F而已，
可是自己卻是倍覺得吃力，
一些顏料罐瓶蓋被黏住而打不開，
這當然造成暫時無法使用。
場地的燈光不夠亮及偏色，
也都會造成一定程度的困擾。
最言種的問題應該就是自己對油畫顏料的使用，
已經言種的生疏了！
今年第一次的油畫，
最重要的就是找回以往的感覺，
能夠畫的自在。
也許，
第一夜而已，
不該苛求自己吧！
這一幅畫目前仍然未完成，
拍照的目的在於作記錄，
記錄繪畫的過程！
－－詳見「油畫‧20071119」

這樣的作畫記錄幾乎是每次寫，記錄作畫過程也寫下感想。
對自己來說，這幅畫是中斷一段時間之後，一個新階段的開始，姑且不論作品好壞，對自己來說意義非凡啊！

繪畫過程
油畫‧20071119
油 畫‧20071120
油 畫‧20071121
油 畫‧20071128
油 畫‧20071203
油 畫‧20071204

◇

油畫：上午‧2008

油畫 上午‧2008 油彩、畫布 4P（台灣規格）33.0 x 21.0cm 2008年

回來雲林過了三年之後，終於開始動筆作畫，只是不知道能夠持續多久？這是2007年年底開始作畫的第二件作品，更是2008年的第一件作品，所畫的題材仍然是熟習的鄉間景色及雲。

素描‧海風

素描 海風之二 鉛筆‧紙本 約32開 1980/11/02



素描 海風之一 鉛筆‧紙本 約16開 1980/10/31

19080年的十月底，同學拿了幾張黑白照片給我看，相片裡的人是她國小、國中同學，當時就讀虎尾女中。照片是她們約定時間，在台西海邊拍的，請我看看照片拍的如何？沖印的好不好？還說她同學很漂亮、很多人追…要介紹相互認識…等等。

看完照片，只借了一張海風吹亂了髮看不到臉孔的照片，同學驚訝的問為 什麼？「借回去畫素描！」我這麼回答。她滿臉的錯愕！照片還回去，只留這兩幅素描。
幾天之中，自己利用空檔，努力試著以鉛筆畫出照片海風吹拂的感覺，先後畫了這兩幅鉛筆素描。十月底試畫的這幅，顯然的身軀畫的過於臃腫，第二幅人的身體及頭髮，衣服被風吹的感覺顯然好多了，只是海邊的背景依然無法適當的處理、襯托。

素描‧門扣

素描 門扣 鉛筆‧紙本 16開 1980/01/02

這是房間舊式的木板門，
由一片片原木板拼組而成，
門板上最誘我的就是那美麗的木紋。
紋理是以3B或4B鉛筆側壓繪出線條而成，
畫的順手，
一筆就是一條木紋。
節理或凹陷部分，
再施予重筆。
畫門扣之前，
略加調子將木板大體光影稍做處理，
門扣畫完之後，
再一次整體檢視、做最後整理。

這個門因為過於破舊而更換，
門栓、門扣、鎖置換為喇叭鎖，
多了一些人工裝飾，
卻少了原味。

素描‧鴿之三

素描　鴿之三　鉛筆‧紙本　約B4　1980

以下原貼於「素描：鴿 - 描繪札記 - Yahoo!奇摩部落格」

不知道父親飼養多少年的鴿子，從懂事以來，晴天破曉，就聽見屋簷下鴿舍裡的鴿子，咕…咕…不停的叫。直到成年出外求學、工作，有一天回家，發現屋簷下鴿舍不見了，於是清晨不在被「咕咕」聲叫醒，但後院還保留了幾對。
父親過世之後的前幾年，母親時常憶及父親往昔總總，我才瞭解父親為什麼養鴿子。原來祖父在世時候，家裡經濟大權完全操控在祖父手裡，父親是家中的長子，但卻等同於免費的長工，每一季收成全掌握在祖父手裡，長年在田裡翻泥過日子的父親，卻連絲毫的零用錢都不曾有。於是乎父親飼養鴿子，賣乳鴿所得做為零用錢，也作為偶而滿足子女需索的零用錢。
小時候，父親從來不讓我碰觸鴿子，高職時期，農忙時，偶而交代換水添飼料，但還是不曾向父親那般把鴿子握在手裡。國中時期的某一個星期六下午，放學回到家，家中只有我一人，開了門，鴿子一如以往飛進屋裡。我立即緊閉門戶，伸手抓在屋裡飛竄的鴿子，一回，抓到尾羽，但鴿子仍然振翅掙扎，於是尾巴羽毛全在我手裡，從氣窗竄出的鴿子，變成鴿舍裡唯一沒尾羽的鴿子。傍晚，父親從田裡回來，發現沒尾羽鴿子，有點生氣的說：「誰吃飽閒著沒事抓鴿子？」想來他可能懷疑鄰居的叔公，而我沒有華盛頓的勇氣，承認是自己所為。
父親從來不曾說過拆掉鴿舍到底有多不捨？如今，不再有機會可以問清楚。以前總認為有一天，自己要完全脫離清晨被咕咕聲吵醒的生活；而我現在知道，在過去的日子裡，鴿子在自己生活裡佔有多大的份量。慶幸的是在高職最後的一年裡，自己畫了年少時，部分無法磨滅的生活經驗，在許多年後，還能藉由畫，勾起以前生活經驗裡的種種記憶！

素描‧鴿之二

素描
鴿之二
鉛筆‧紙本
約B4
1980

這是那段時間裡所畫的第二幅個子的素描，
筆觸已經比較能夠放得開，
畫面看來不再那麼生硬，
有些地方以速寫方式進行，
形成的畫面反而覺得自由多了！

參考文件：素描‧鴿　http://tw.myblog.yahoo.com/lee-mon/article?mid=216&prev=269&next=210&l=f&fid=13